来源：央视网
从历史根脉到师心匠意，从笔触传承到创意共生，工笔墨韵在绢帛上续写着东方美学的当代叙事……2025年5月1日，“彼·此”万芾师生工笔画作品展将在上海宝山国际民间艺术博览馆正式启幕。展览以“古与今”“师与生”“艺与用”为经纬，由“此”及“彼”层层递进，呈现工笔画从历史根系到当代灵韵的传承与创新。
指导单位
上海市宝山区文化和旅游局
上海市宝山区文学艺术界联合会
主办单位
上海宝山国际民间艺术博览馆
支持单位
上海觉群书画院
展览时间
2025年5月1日-6月30日
展览地点
上海宝山国际民间艺术博览馆
二楼展厅三、展厅四
(上海市宝山区沪太路4788号)
策展人
杨秋琳 孙梦远
三重对话：根系·共振·焕新
展览以“彼·此”为脉络，通过三大板块层层递进，构建出传统工笔与当代生活的美学共生——
01【彼时·根系】临古溯源，笔触新生
展览开篇以万芾四十年的艺术生涯为脉络，精选其三十余幅经典工笔画作品。其中既有对宋元院体精微技法的承袭，亦有以现代视角解构传统的突破之作，揭秘其从传承到突破的蜕变之路，展示了个人独特绘画语言形成的过程。
海上知名花鸟画家。现为上海市文史研究馆馆员、上海工艺美院教授、上海大学特聘教授、上海中国画院画师、上海市美术家协会理事、全国社会艺术水平考级考官、上海书画院画师、上海觉群书画院画师、上海龙现代艺术中心书画顾问、上海民进市委开明画院副院长。
她早年接触了宋代工笔花鸟画，后又触及南宋院体画家李迪、明代院体画家吕纪等名家，通过临摹与研习，写生与创作，授课与编写教材，使她对于传统花鸟画有较为深入的理解。她擅长将传统花鸟画反映文人品性的隐喻转向生活诗意与生命意识表现的内涵，其作品有很强的艺术感染力和生命力。
展览中的一组《芙蓉锦鸡图》师生临摹系列作品值得关注。艺术家万芾在展览现场介绍时说起，为了更好地完成这组创作，当时面对原作图像资料清晰度不足的问题，她带领学员一起展开资料查阅与系统性研究。从观察芙蓉叶片的脉络走向、锦鸡羽毛的层次结构，到解析宋代设色的古朴雅致，再到挖掘“锦鸡”、“芙蓉”的吉祥寓意，完整还原了传统工笔“格物、致知、明意”的创作逻辑。学生们在临摹中也呈现出多元视角——有人专注叶片虫蚀的写实刻画，有人钻研羽毛渐变色的微妙过渡，差异化的实践成果印证了传统技法的当代活力，而师生双向启发的教学模式，则为传统美学的当代转化提供了生动注脚。
同摹共绘传经典
临宋徽宗赵佶原图《芙蓉锦鸡图》
02【此在·共振】师生共笔，薪火相传
展览现场还原了教学相长的真实场景：首次公开的课徒稿、定格师生执笔研墨专注瞬间的影像照片、五十余幅学生习作展现了技艺传承的温度,一笔一画皆是对“师者匠心”的无声诠释。
本次参展的学员背景多元，她们来自各行各业，有专业出身的画家，更多的是零基础的绘画爱好者。这其中包括从零起步的IT从业者，在勾染技法中寻得工作压力的释放；也有民乐团首席唢呐演奏家，将音乐节奏融入敷色层次；还有长期研习小楷的书法爱好者，在工笔课程中探索出书法与淡彩结合的创作新方向；更有服装业者，将课堂纹样转化为品牌设计，实现艺术与商业的有机衔接。这些IT精英、音乐人、企业家、画家等来自不同领域的实践者，她们以纯粹的热爱与坚持，在墨色间寻迹中华传统美学的意韵与真谛，也印证了万芾的教学理念——工笔画不仅是技法研习，更是现代人重构生活美学的精神容器。
师生现场艺术共创作品《涟漪织梦》
03【共生·焕新】传统纹样，当代叙事
在这里，水墨艺术突破绢纸边界，跃入日常生活。纹样服饰的飘逸、日常器物的多彩，将工笔基因转化为可穿戴、可触摸的美学符号，展现传统元素在当代设计中的再生、焕新。
作为宝山区级非遗项目“工笔花鸟装饰技艺”的保护单位，上海宝山国际民间艺术博览馆始终秉承非遗活态传承理念，致力于推动传统技艺的创造性转化与创新性发展。此次举办“彼·此”万芾师生工笔画作品展，既是对万芾四十载艺术成就的学术梳理，亦是以“师生共笔”模式探索非遗传承新路径的生动实践。展期内也将同步推出主题讲座、艺术导赏、非遗公教活动等，以多维互动形式活化非遗技艺的当代价值，以“文化+”探索传统艺术传承创新中的推陈出新，为城市文化高质量发展注入时代新活力。